LA LUZ COMO ELEMENTO DECORATIVO
Para poder apreciar objetos, texturas, colores, formas… necesitamos LUZ. Antiguamente gestionábamos la luz como una fuente imprescindible, cuya función era la de “luz para ver”. Actualmente, estas funciones han variado y tenemos diferentes tipos de iluminación: luz para contemplar, luz para mirar, luz para atraer, luz para vender y luz para ambientar.
Entre algunas de las marcas contemporáneas de iluminación, podríamos destacar Muuto, Northern Lighting, &tradition y Louis Poulsen. Todas estas marcas están disponibles en ÁBATON Interiorismo.
Louis Poulsen se acerca a un diseño más comedido pero sin dejar de lado la innovación y las nuevas tendencias. Su filosoía se compone de tres elementos: funcionalidad, comodidad y ambiente.
Muuto se define como básico, elaborado y original. Según uno de sus fundadores es como su vestuario: camisa básica, tejanos y un artículo especial.
Los diseños de Norther Lighting son más orgánicos y juegan más con las formas de la naturaleza. Ellos mismos se definen como “creadores de estados de ánimo” y “creadores de microespacios”.
&tradition se aventura con unos diseños más divertidos, pero respetando funcionalidad y forma, trabajando con los propios materiales en bruto.
La luz no solo sirve para ver: también acompaña, sorprende y cuenta historias. Estas lámparas del archivo del Journal la tratan como materia, como juego o como un gesto compartido con quien la enciende.
Lámparas Skog
Una familia de lámparas de colores, formas y tamaños distintos, pensadas para vivir en grupo o en solitario: vidrio soplado que descansa sobre una base de roble torneado.
Collapse Lamp, de Hayo Gebauer
El diseñador alemán Hayo Gebauer ideó una lámpara que se desploma al apagarse. Un cable atraviesa las piezas sueltas de madera y, al tensarse, las mantiene en pie sobre la base; al soltarlo, el peso de la pantalla de espuma que protege la bombilla desequilibra el conjunto, que cae. El contacto eléctrico del enchufe, que sujeta el cable, cierra el circuito: la luz solo se enciende cuando la lámpara está erguida.
Pop-up Corner Light, de Well Well Designers
La lámpara de Well Well Designers llega en un sobre. Es una hoja de papel revestida de Polyphane que, doblada a 90 grados, despliega un módulo cuadrado, triangular o circular y da una luz indirecta, de lectura o de noche. Se adapta a cualquier rincón y apenas ocupa espacio.
Fotografías: © Well Well Designers
Rubber Lamp, de Thomas Schnur
Thomas Schnur encerró los componentes eléctricos en una funda de silicona resistente al calor, moldeada con la silueta de un flexo tradicional. Una varilla articulada de acero, oculta bajo la goma, permite orientarla a voluntad. La lámpara se presentó en el SaloneSatellite, el espacio para jóvenes diseñadores del Salone Internazionale del Mobile de Milán.
Fotografía: Alexander Böhle
Lámpara de hormigón y madera, de Thinkk Studio
Para la marca SPECIMEN, Thinkk Studio diseñó una lámpara de suspensión en dos mitades, una de madera y otra de hormigón, que llegan a la misma forma por caminos distintos: el torno para la madera, moldes finos para el hormigón. Las piezas de hormigón, en color natural o en rojo, conversan con los colores del interior que las acoge.
Medusa, Chinita y Bellota, de Made in Mimbre y Claesson Koivisto Rune
El joven equipo de Made in Mimbre y el estudio de arquitectura y diseño Claesson Koivisto Rune tejieron tres lámparas de mimbre inspiradas en la naturaleza, de la mano de artesanos locales que mantienen viva la técnica tradicional.
Medusa, de pantalla ovalada, deja colgar los hilos sobrantes del mimbre para ocultar sus tres patas metálicas, como tentáculos que flotan en el agua. Chinita, más delicada, asoma cuatro «patas» por debajo y recuerda a una mariquita: en algunas zonas de Hispanoamérica a las mariquitas se las llama chinitas. Bellota, de suspensión, se forma con dos secciones casi iguales que encajan una sobre otra, como el fruto que le da nombre.
Fotografías: The Andes House
Slash Lamp, de Dragos Motica
Para UBIKUBI, marca rumana de mobiliario contemporáneo, Dragos Motica diseñó una lámpara que su dueño termina de hacer. En el embalaje viaja una pequeña piedra: sirve para fracturar la pantalla de hormigón, de modo que cada pieza sea única y quien la posee participe en su fabricación.
Los materiales evocan las construcciones industriales, la escalada o las bobinas de cable de alta tensión, y el corcho protege los ledes del interior de los golpes que recibe el hormigón.
Imágenes: Dragos Motica
S1, de Thibaut Sld
El diseñador gráfico e industrial canadiense Thibaut Sld crea objetos que dialogan con quien los rodea. Su lámpara S1 cambia de posición y de intensidad según el movimiento y la ocupación de la estancia: unos sensores integrados en una tira de ledes regulables, protegida por una carcasa de poliuretano, ajustan la luz, que se difunde a través de un anillo alargado de PMMA. Otros sensores accionan unas poleas en el techo que desplazan la propia luminaria.
Imágenes: Thibaut Sld
Perch Lamp, de Umut Yamac
El arquitecto y diseñador Umut Yamac posó un pájaro de papel y latón sobre una percha. Se ilumina sin cables, a través del propio contacto con la rama que lo mantiene en equilibrio, y se balancea con un roce o con una brisa leve. Lo presentó en Designjunction, durante el London Design Festival.
Eligió el pájaro por ser una forma que cualquiera reconoce y por la manera en que estos animales se posan y se mecen sobre las cosas. Como en la arquitectura, dice, no basta con diseñar el objeto: importa su relación con lo que lo rodea.
Imágenes: Tom Gildon
