Cómo iluminar tu casa este otoño

Tekiò nace del farol de papel que ilumina calles y casas en toda Asia. Anthony Dickens lo reinterpretó para Santa & Cole como un sistema modular: una estructura con luz LED recubierta de washi, el papel japonés, que se fabrica a mano en Mito, una de las ciudades con más tradición en su elaboración. Los módulos se combinan en composiciones lineales o circulares, y su nombre significa precisamente eso, adaptación.

La luz atraviesa el papel y se vuelve materia: blanca, mate, sin un solo destello. Es una luz envolvente, de las que llenan el volumen de una estancia sin señalar su origen, y por eso funciona como primera capa, la que da tono a todo lo demás. Su lenguaje, entre la tradición japonesa y el diseño contemporáneo, encaja tanto en un salón de techos altos como sobre una mesa larga de comedor.

El diseñador Diego Fortunato partió de una tipología antigua, la lámpara bouillotte de los salones europeos, para dibujar una pieza de líneas limpias que conserva su gesto doméstico. La pantalla tamiza la luz y la devuelve hacia la mesa y hacia la pared, indirecta y serena. Mayfair recibió el Good Design Award en 2017, y su mérito está en esa discreción: aporta equilibrio visual sin recargar el espacio. En una consola o junto al sofá, es la luz de las tardes de lluvia, cuando la conversación se alarga.

Antoni Arola concibió Cirio como una familia de cilindros verticales que recuerdan, sin imitarla, la llama quieta de una vela. Las piezas se fabrican en porcelana, en vidrio opal o en latón, y en todas la luz se queda dentro del material, delicada, casi líquida. Su estética escultórica añade serenidad a cualquier estancia, y su escala la hace especialmente adecuada para recibidores y escaleras: lugares de paso donde basta una presencia cálida para que la casa reciba al que llega del frío.

En 1968, dos estudiantes de arquitectura daneses, Claus Bonderup y Torsten Thorup, ganaron un concurso de la Real Academia Danesa de Bellas Artes con una lámpara hecha de dos cuartos de círculo. Era una reacción deliberada contra la estética acogedora y redondeada que dominaba entonces el diseño de su país: geometría pura, metal esmaltado, un perfil nítido.

Más de medio siglo después, Semi sigue siendo una luz de tarea ejemplar. Dirige un haz claro hacia abajo, sobre la mesa del comedor, la isla de la cocina o el escritorio, y deja el techo en sombra. En los meses de menos luz natural, esa precisión ordena la casa: aquí se trabaja, aquí se cena.

Miguel Milá diseñó la TMM en 1961: un pie de madera, una pantalla de tela que se desliza para regular la altura de la luz y nada más. Es un objeto que no explica nada porque no lo necesita, coherente con la manera de entender el diseño de uno de los pioneros del diseño industrial en España. Emite una luz cálida y equilibrada, de altura humana, para dormitorios y salones. Atemporal y honesta, envejece con la casa sin pasar de moda.

También de Miguel Milá, Cestita es la versión reducida de su lámpara Cesta, ideada a comienzos de los años sesenta: un globo de vidrio opal abrazado por una estructura de madera de cerezo con un asa que invita a llevarla de un sitio a otro. Su versión con batería la libera del enchufe y la convierte en lo que siempre quiso ser, una luz portátil. Es la tercera capa, la del punto cálido: junto a una butaca, en un rincón de lectura, sobre la mesa de una cena que se prolonga. Noviembre pide esos refugios pequeños dentro de la casa.

Davide Groppi presentó Simbiosi en 2015 como una lámpara de araña desmontada y vuelta a componer. Los puntos de luz cuelgan de un hilo rojo finísimo y se conectan en serie con corrientes muy débiles, de modo que los cables casi desaparecen. El resultado flota en el aire con una delicadeza casi poética: líneas luminosas que dibujan el espacio sin ocuparlo. Una iluminación ligera y contemporánea para quien prefiere que la lámpara sea, sobre todo, la luz.

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